Über Umwege zur Aquarell­malerei: Andrea von Schlemmer.Art im Interview

Wo florale Motive aquarelliert werden, da kann Andrea von Schlemmer.Art nicht weit sein! Die leidenschaftliche Aquarell-Künstlerin und Illustratorin hat ihren ersten eigenen Aquarellkasten mit den Schmincke Horadam®-Farben entwickelt. Sie berichtet in diesem Interview über ihre Schritte in die Aquarellmalerei, von ihren Lieblingsmaterialien und den Besonderheiten der hochwertigen Aquarellfarben ihres neuen Kastens!

Mit welchen Materialien arbeitest du gerne bzw. auf welche Produkte könntest du nicht verzichten?

Oh, im Grunde bin ich ein Material-Junkie und liebe eben alles, was mit der Malerei zu tun hat. Dazu gehören längst nicht mehr nur Aquarellprodukte, sondern auch Mixed-Media-Stuffs – wie Gouache oder Strukturpaste. In meinem Materialstock befinden sich Embossingföne, um die Farbschichten schneller trocknen zu können, Maskierflüssigkeiten für Negativ-Techniken, Aquarellbunt- und Wachsmalstifte, Fineliner und vieles mehr. Aber tatsächlich könnte ich am wenigsten auf hochwertige Aquarell-Malmittel wie Aquarellfarben, Pinsel und Papier verzichten.

Worauf sollten denn Aquarell-Einsteiger:innen bei der Materialanschaffung achten?

Das ist eine sehr gute Frage, die sich gar nicht so leicht und schon gar nicht pauschal für alle beantworten lässt. Die Antwort hängt von der Persönlichkeit und Einstellung sowie den Bedürfnissen ab. Nicht jeder ist bereit, sofort hochwertige Materialien zu kaufen, vor allem dann nicht, wenn sie oder er nicht weiß, ob man dabeibleiben wird.

Ich kann nur sagen, dass ich gleich zu Beginn hochwertigere Materialien benutzt habe, zumindest was die Farben anging. Und das habe ich nie bereut, im Gegenteil. Ich glaube, mich hat gerade die Leuchtkraft der Farben sehr begeistert. Von Beginn an war mir persönlich auch das Thema Nachhaltigkeit sehr wichtig, so dass möglichst viele Materialien aus Deutschland oder der EU kommen sollten.

Die Auswahl der Pinsel fiel mir am schwersten. Eine Beratung hätte mir damals auf jeden Fall viele Fehlkäufe erspart. Deshalb rate ich dir, lass dich beraten! Entweder bist du Fan eines Künstlers, den du sicher fragen kannst oder besuche ein Fachgeschäft und lass dich dort beraten.

Zum Thema Papier muss ich sagen, dass du dich ein wenig durchtesten musst.
Grundsätzlich solltest du jedoch wissen, dass kaltgepresste Papiere gröber als heißgepresste Papiere sind. Das liegt daran, dass kaltgepresste Papiere, wie der Name schon verrät, durch kalte Walzen gepresst werden und somit die Oberflächenstruktur des Papiers erhalten bleibt. Das führt dazu, dass diese Papiere viel länger feucht bleiben.

Außerdem hängt die Auswahl deines Papiers stark davon ab, was du malen möchtest. Um Farbverläufe zu erzeugen, benötigst du beispielsweise ein hochwertiges, kaltgepresstes Baumwollpapier. Für realistischeres Malen eignet sich ein heißgepresstes Papier meist eher. Ich persönlich liebe kaltgepresste Papiere, manchmal jedoch nutze auch ich heißgepresste Papiere.

Zum Üben muss ein Papier nicht die höchsten Qualitätsanspruche erfüllen und deshalb haben auch günstigere Papiere durchaus ihre Daseinsberechtigung. Auch ich greife nach knapp fünf Jahren Praxiserfahrung immer noch gerne zu günstigen Papieren, gerade wenn ich ein neues Motiv ausprobieren möchte oder einen neuen Malstil üben will. Das hilft sehr, mich viel weniger unter Druck zu setzen.

Jetzt ist dein neuestes Projekt live gegangen: Wie fühlt es sich an, einen eigenen Aquarellkasten zu entwickeln?

Wie es sich anfühlt? Völlig irre und surreal! Ich könnte vor Freude Luftsprünge machen und Freudentänze aufführen und dabei die ganze Welt umarmen. Schon so lange habe ich mir (m)einen eigenen Schmincke-Aquarellkasten gewünscht – und jetzt wird mein Traum wahr. Ich kann es immer noch nicht glauben. Ich danke Schmincke und idee. von Herzen für diese riesige Chance.

Hattest du bereits eine konkrete Vorstellung von dem Aquarellkasten?

In der Tat wusste ich sofort, dass es sich um die hochwertigen Horadam®-Farben handeln sollte und dass Themen wie „Fauna & Flora“ im Fokus stehen würden. Gespräche mit Schmincke-Experten haben mir dabei geholfen, mich auf eine konkrete Idee festzulegen, so dass der Name des Kastens „Leaves & Florals“ schnell feststand. Es war eine Mammut-Aufgabe, die Auswahl von nur zwölf Farben aus über 140 möglichen zu treffen. Aber es ist mir gelungen und mit der Auswahl der Farben bin ich sehr zufrieden!

So ganz nebenbei möchte ich euch eine kleine Geschichte erzählen. Man kann sich kaum vorstellen, wie viel Arbeit in solch einem Kasten steckt, und dabei spreche ich noch nicht einmal von der Produktion des Kastens. Neben der Farbauswahl war ein weiterer, wichtiger und zeitaufwendiger Part das Design der Banderole. Du kannst dir sicher vorstellen, dass das Layout nicht nur gut sein musste, sondern mehr als das. Es ist das Aushängeschild des Kastens. Mein Bild sollte dich verzaubern und gleichzeitig zum Träumen einladen, während du auf meine Blumenwiese schaust. Du kannst dir sicher vorstellen, dass das viel Druck auf mich ausgeübt hat. Außerdem ist das Entwickeln eines Aquarellkastens nicht mein tägliches Brot, so dass dort, wo gehobelt wird, auch Späne fallen. Mit anderen Worten, ich habe mich so sehr auf das Cover-Motiv fokussiert, dass ich etwas Entscheidendes übersehen bzw. vergessen habe: den Schriftzug "Leaves & Florals". Das ist der Grund, warum mein Kasten leider keinen Namen trägt! Denn als mir der Fehler auffiel, war die Datei bereits im Druck. Aber warum nicht aus einem Fehler eine Tugend machen?

Für den Kasten sind Vorlagen und ganz bald auch Videos vorgesehen. „Dank“ meines Fauxpas gibt es daher nicht nur florale und blättrige Motive!