Die (Ge)Würze des Lebens: Alltägliches Sketching mit Tanja @cube.w3

Das Leben mit Tinte und Aquarellfarben festhalten, Momente einfangen und im Alltäglichen das Besondere sehen – das lernen wir aus der Kunst von Tanja Werner @cube.w3. Die Urban Sketching-Künstlerin berichtet im Interview von ihrem Weg in die Kunst und verrät ihre Lieblingsmaterialien und Farbzusammenstellungen im Aquarellkasten.

Liebe Tanja, wie schön, dass du dir die Zeit für ein Interview mit uns nimmst!

Du bist gelernte Mediengestalterin, Diplom-Ingenieurin der Architektur, seit vielen Jahren freischaffende Aquarell-Künstlerin und in der Welt des Urban Sketchings zu Hause. Wie hast du diesen finalen Schritt in die freiberufliche Kunst geschafft?

Es klingt vielleicht wie ein Klischee, aber ich habe mir gesagt, was andere schaffen, das kannst Du auch und es ist so befreiend, für sich selber verantwortlich zu sein und das zu tun, was man wirklich liebt.

„Hab immer deine Malsachen dabei“ lautet dein herzliches Lebensmotto! Besonders deine Daily Artworks verzaubern deine Community und zeigen, dass du mit so viel Fröhlichkeit, Leichtigkeit und Liebe zum Detail deine Umgebung wahrnimmst. Kann man das lernen? Hast du einen Tipp, im Alltäglichen das Besondere zu finden?

Ich habe vor meinem Studium eine Ausbildung zur Mediengestalterin gemacht und das schult sehr den Blick, seine Umgebung intensiv wahrzunehmen. In der Werbung muss man ständig live anwesend sein und seine Mitmenschen beobachten und verstehen, um das jeweils richtige Werbemedium erkennen zu können. Und diese Wahrnehmung zog sich ständig weiter, auch durchs Architekturstudium. Im Grunde sind es gestalterische Berufe, die für die Mitmenschen etwas erschaffen, damit diese sich wohl und dazugehörig fühlen. Heute finde ich durchweg selbst die Motive für meine Teilnehmerinnen und Teilnehmer. Und da ist es wichtig, überwiegend das Alltägliche, das Profane einzuflechten, denn nur so lässt sich das Sketchen überall realisieren. Wir sind umgeben von unzähligen Modellen und Motiven, die darauf warten von unserer Feder zu Papier gebracht zu werden. Die Freude daran möchte ich an all meine Follower, meine Teilnehmerinnen und Teilnehmer weitergeben.

Du sagtest mal, in deinem Aquarellkasten dürfen die Grundfarben Magenta, Cyan und Yellow nicht fehlen (wenn auch mal in unterschiedlicher Ausführung) und natürlich deine Lieblingsfarbe Türkis. Welche Farben und Materialien hast du sonst immer in deinem Mal-Kit mit dabei?

Ich habe bei meinen Farben eigentlich immer ein neutrales Grau, zum Abdunkeln der Farben, ohne sie in ihrer natürlichen Farbtendenz zu verändern. Außerdem ein strahlendes Grün, das ich sehr oft verwende, genauso wie ein knalliges Rot zur markanten Akzentuierung und ein warmes Braun, um die Schattenfarben beeinflussen zu können. Dann natürlich mein Favorit, das Watercolour Book von Hahnemühle mit 100% Cotton und einen Füllfederhalter, keinen Fineliner, da ich die robustere Federspitze benötige, die meinen starken Strich beim Zeichnen aushalten kann. Zum Outfit gehören selbstverständlich wasserfeste Tinte und ein weicher großer Pinsel, der viel Wasser aufnimmt, am liebsten in Echthaar und mit französischer Bindung.

Woher weiß ich, welche Farben ich noch zusätzlich in meinem Aquarellkasten benötige? Wie würde ich bei der Farbzusammenstellung vorgehen?

Farben zu wählen ist tatsächlich nicht einfach, und jeder Künstler hat wohl sein eigenes „Rezept“, warum er welche Farben für seine Palette gewählt hat. Bei mir ergibt sich die Wahl aus den motivischen Situationen, die ich vorrangig zeichne. Meine Farbpalette muss im urbanen Raum funktionieren: Hausfassaden, Parks und Grünanlagen, Destruktion und natürlich Menschen. Das heißt für mich, unbedingt dabei sein müssen etwa Grau/Braun, Grün/Blau und Braun/Rosa. Übrigens ist es hilfreich, öfter mal nachzuschauen, welche Näpfchen am häufigsten aufgebraucht sind. Das sind normalerweise die Lieblingsfarben.

Worauf kommt es beim Papier an? Und welche besonderen Formate feierst du?

Für mich als Urban Sketcher sollte das Papier nicht zu lange trocknen müssen, da ich normalerweise im Aquarellbuch zeichne. On the road muss ich das Buch meist schnell wieder schließen können. Trotzdem sollte der Pinselstrich eine schöne weich-organische Form haben, ohne Streifen zu bilden. Das erreicht man nicht nur mit dem richtigen Pinsel, sondern auch durch optimiertes, wertvolles Papier. Daher ist mein Lieblings-Watercolour Book von Hahnemühle das 100% Cotton. Dank der Baumwollbasierung kann ich Nass-in-Nass arbeiten, trotzdem trocknet das Papier recht schnell ab, was beispielsweise beim Himmel oder größeren Flächen hilfreich ist.

Bei der Auswahl der Formate bin ich recht flexibel, ich liebe und benutze so ziemlich alle Größen, meist sogar gleichzeitig: in die Handtasche passt A6, für Kurztrips geht A5 hoch oder quer. Und auf längeren Reisen ist es dann häufig A4 oder das wunderbare 19,5 x 19,5 cm, also für jede Gelegenheit das passende Format. Da ich regelmäßig freitags einen Livestream auf Instagram biete, bei dem ich Outdoor eine Postkarte zeichne, die als Original unter den Zuschauern verlost wird, benutze ich gerne auch die Aquarell-Postkarten von Hahnemühle in Rechteckig und Rund. Auch das Bookmark Pad ist ideal beispielsweise für kleine Text-Anhänger oder etwa Gewürzschilder, die ich bei euch zeigen durfte.